[转帖]Voyage (音乐旅程)
片名：Voyage (音乐旅程) <br>
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演出：Various群星 <br>
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编号：Warner Music 9548-38873-2 <br>
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音乐：10分＋＋ <br>
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录音：10分＋＋ <br>
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华纳并购EMI，给国际唱片业带来空前的震动。此举不仅使华纳成为目前全球唱片工业最庞大“旗舰”，更使其音乐资源如巨川汇大海，一下子凝聚出如虎添翼的强劲实力。这张超重量级的新音乐集锦CD，即是重组后的华纳集团，将旗下的New Age、World Music以及各类新派音乐代表的新老佳作荟萃一碟，同时施以24Bit重新混音和HDCD编码，为身处新世纪的音乐迷和Hi-Fi发烧友献上了一场豪华绝伦的响宴。 <br>
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搭乘华纳的这艘“新音乐巨轮”畅游世界，你可以藉着美妙动人的音符、奇幻震撼的节奏，从地球的一端走到地球的另一端。在这个音乐旅程中和你相伴的，既有十分熟悉的声音，也有比较陌生的名字。不过，16首源出不同民族和文化的音乐，虽然意念各异，五光十色，但整体风格却相当完整。它们统统没有古典的沉重，也没有流行的媚俗，却都有一个共同的特质，那就是，突破传统和穿越时空的巨大力量！ <br>
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恩雅的天籁之音相信早已将你彻底征服过，这位几乎迷倒全世界的爱尔兰“仙女”的唱片总销量已过千万，理所当然地被华纳祭出，以一首《Orinoco Flow》第一个出现在这张CD中。而来自德国的Enigma也曾为老东家EMI赢得过万千乐迷，其经典《Sadness》集Hip-hop与中古宗教色彩与一身，是Gregorian-chant的绝对示范。喜多郎的名字又是大家不陌生的，这位在西方站稳脚跟的日本音乐家的作品极具冥想意境，并具有如晨钟暮鼓般的大气势，这里收录了他在美国亚特兰大现场音乐会的实况演奏《Matsuri》，其中惊天地、泣鬼神的“太鼓”猛击，经24Bit和HDCD重新处理，效果摧人心肺，俨然是全碟中的焦点曲目。当然，象法国的Deep Forest以及希腊的Vangelis，也早已在国际乐坛享有广泛的知名度。前者擅长在抒情电子风格中混合大自然的环境音响，而后者则以前卫的音乐概念，史诗般的慑人气势，向学院派的电影音乐创作展示了崭新的意念。除此之外，充满电子舞曲风格的Art of Noise、以16世纪音乐为根源的以色列女歌手Ofra Haza、歌声天马行空但由自内心的印度歌手Rashni Punjaabi、横扫瑞典和欧陆，动感舞曲中带有X-Files悬疑色彩的Robert Miles等，均有最典范的作品收录此碟当中。无论音乐内涵、可听性以及录音效果，堪称曲曲犀利，由不得你拒绝。 <br>
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作为最成功的中国New Age制作，何训田/朱哲琴的《阿姐鼓》亦被收录进这张唱片当中，出色的意念令外国人眼中的中国音乐不再仅仅是传统民乐或愤怒的摇滚，录音之震撼更是令发烧友的大拇指竖到酸痛。经重新混音制版后，《阿姐鼓》的“爆灯指数”更为大增，低频之霸道分分钟令音响系统折寿！而另一首中国民谣《康定情歌》改编曲则表达了外国人眼中的中国音乐观念。在保留原曲原味的同时，那紧扣悠扬旋律的现代曲风，让国内许多音乐行家都自叹弗如。 <br>
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音效方面，此碟的每一个段落几乎都展示了当今录音室制作最高级，最神乎其技的混音手法。神奇的音色，如幻像般的音场，风动裤管的低频，劲到令人胸闷和胃痛的大动态轰击，均可给任何人以从未经历的听觉体验。实话说，笔者很少听到如此一张集时髦、烧爆和收藏价值于一身的唱片，你若错失，小心后悔。 <br>
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01. Enya-Orinoco Flow <br>
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如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手Enya的作品!出生于爱尔兰的Enya，原名Eithne N．Bhraonain，她的父亲Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手；Enya自小受到音乐的熏陶，并显现出一定的天份。1979年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合Clannad任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了1982年，Enya发觉流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya并未受到瞩目，直到1988年她推出WaterMark(大碟，碟中一曲Orinoco Flow，将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为Enya奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。由八十年代进入九十年代，Enya的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全球总销量超过千万张，是叫好又叫座。 <br>
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02. Enigma-Sadness <br>
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在九十年代初期，就由Michael Cretu这位化名为Curly M．G．的德国多元化乐手，以一曲Sadness带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线，这就是Gregorian—chant music(格里高利圣咏音乐)。其实，Michael Cretu早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎，他撰写及演奏的Moonlight Flowers被公认为电子抒情音乐的经典，1990年推出MCMXC A．D大碟，碟中一曲Sadness就将Gregorian—chant这名词带入流行市场，在英国成为冠军。细心品尝Sadness此曲，你会发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线，甚至在曲中已带出今日hip hop的味道，并且将僧侣的声音透过音乐引发出来，带出一种中古时代的冥想气息；Sadness此曲绝对是Gregorian—chant风格的典范作品，直到今日乐评人也以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道，成功者不多，但Enigma绝对是成功者的代表。 <br>
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03.喜多郎Kitaro-Matsuri <br>
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亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚，并且加入外国唱片公司打出成绩的，例子少之又少，而今喜多郎(kitaro)就是难得的一位。要认识喜多郎这个人，最直接是由他极富冥想的音乐开始，但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。喜多郎用音乐奏出他的长发和内心。九十年代后，他在美国发展，加入一家美国唱片公司，并于1991年推出一张Kitaro Live ln America大碟，这首Matsuri亦是全碟的**。 <br>
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04. Deep Forest-Sweet Lullaby <br>
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Deep Forest于1992年组成，两位键盘手Eric Mouquet和Michael Sanchez，将抒情电子演奏手法结合天然环境声音，带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年推出首张同名大碟，乐评人喻此碟是Deep forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片。其中一曲Sweet Lullaby，亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。 <br>
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05.Beautiful World-In Existence <br>
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这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾組成Fleur deLys、Shotgun Express乐队．加入著名的spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵!Phil亦于早年为英国电视节目配乐。对音乐气气氛的推进可以说是驾驭自如。他组成自我意念体系的Beautiful World，就是将他个人的宗教思维，渗入第三世界带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力；在九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence推出后．很快令Beautiful World这个名字响起来。In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡。 <br>
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06. B-Tribe-You Won't See Me Cry <br>
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德国可以说是电子音乐的桥头堡．将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代到2000年，其代表名字甚多，面且在欧美各地炙手可热!其中一个就是B—Tribe，这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo，抱着—份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的club sound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此Voyage碟中选人了You Won't SeeMe Cry，此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。 <br>
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07.Mike Oldfield-Sentinel <br>
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人的能力是无法估量的，你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike 0ldfield一样，在七十年代初期就可以一个人玩儿几种不同的乐器、分开录音，再在录音室中结合，推出如Tubular Bells的惊世之作!也任谁也想不到，一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield双手创立的音乐世界真的是奥妙神奇。Mike的音乐发展，可以分成两个时期，天才时代就是Tubular Bells开始到九十年代初；而成熟期就是九十年代初加入华纳公司旗下后所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人从根源中找到他的新思维，在碟中推出的Sentinel在英国取得了极佳的成绩，比Tubular Bells第一集更成功。碟内Mike Oldfield一人玩儿出吉他、曼陀铃、班卓琴、钢琴、管风琴、电子合成器……。唱片的一开始就是这曲Sentinel，它完全将Mike Oldfield自1973年推出Tubular Bells之后一直放在内心的一份深邃音乐感，在曲中的第一个音符中就爆发出来。 <br>
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08. Art of Noise-Moments in Love <br>
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三位成员的音乐方向并非一般流行模式，他们将电子演奏与多种元素融合，同时也制造出商业味儿，并且不断创新!Art Of Noise组成多年，八十年代是他们创作的高峰期，尤其是第一张大碟Who's A fraid Of? 被誉为电子音乐殿堂之作，碟内一曲Moments ln love曾作细碟推出，大受好评。值得一提的是，Art of Noise的灵魂人物Anne Dudley曾是BBC电视台儿童节目Playschool的钢琴师，随后与女演员Joanne Whalley 组成过Cindy ＆The Saffrons，并且曾在1983年有过一首英国上榜歌曲。她的多元化音乐感，叫不少一级乐手也慕名找她制作。 <br>
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09.Julee Crulse-Falling('Twin Peaks'theme) <br>
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这位出生于LA Creston的女歌手，声音似不食人间烟火，使人在聆听时产生多层空间的幻想，在乐坛上能有如此份量的歌手并不多见。首张大碟推出之后，Julee于1993年推出了Voice Of love，虽然产量并不多，但绝对是信心之作。因此，这更加成为了乐迷期待的声音。 <br>
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10. Vangelis-Conquest of Paradise <br>
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在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vatgels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。 <br>
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11. 朱哲琴Dadawa-Sister Drum(阿姐鼓) <br>
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1995年，华纳唱片成功的将一张完全由中国制作，份量叫外国人也竖起大拇指的New Age唱片推向全世界，这就是朱哲琴的大碟——“阿姐鼓(Sister Drum)”。其实，朱哲琴在国外早已被人所熟知，Billboard杂志也是早就对朱哲琴作过介绍。1996年朱哲琴到法国康城进行演出及宣传，令外国人眼中的中国音乐，不再只是传统的中国民族音乐，也不只是只有愤怒的摇滚，而是有着清新而且充满内涵的意念制作。朱哲琴其实是作曲人何训田的音乐构思，加之国内多位出色音乐人的配合，将一种充满乡土质朴的自然声音，配以女歌手朱哲琴动听的哼唱，从而带出“阿姐鼓”大碟。从国外音乐的分类上，Dadawa 朱哲琴被归类为New Age，但其实从何训田的音乐意念上，是融合了活生生的民族音乐精粹，所以怎能以一个简单的类别去界定呢！“阿姐鼓”一曲尽显了创作人无限的意念。 <br>
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12.Middle Kingdem(Noel Quinlan)-Hong Ding Love Song <br>
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Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾长时间在香港乐坛发展，并且对亚洲各地民族音乐非常感兴趣，他利用电子琴和合成器，将那种“外国人眼中的中国观念”活生生的用音乐表达出来。就如这首“康定情歌”曲调悠扬，充满欧陆和中国音乐感，使人听起来感觉耳目一新。 <br>
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13.Ofra Haza-Im Nin'Alu <br>
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我们经常会说：“音乐是世界共同的语言。”但现实中，有很多国家的音乐仍然经常被埋没。其中如以色列这个地方，如果不是Ofra Haza这位女歌手在世界乐坛上的出色表现，我们可能至今仍然对以色列的音乐感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染艾滋病于2000年2月23日离开了这个世界，享年41岁。Ofra Haza l959年11月19日出生于以色列的Tel Aviv。她十二岁便开始演唱，但在七十年代中期，由于政治因素，被征人以色列军队，经过了两年的随军演出兼服役后，于1979年开始个人音乐事业的发展，随即在以色列走红，并且在邻近的地方如阿拉伯等地也受到了欢迎。1983年，她代表以色 <br>
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列参加了“全欧歌唱大赛”，以一曲 Hi! 取得了第二名的好成绩，并且打人了欧洲市场。其实，Ofra Haza的音乐根源是一些十六世纪的音乐，这些音乐是由她的母亲引导她听的。她将这些风格加入到她自己的作品之中，产生了一种神奇的效果。 <br>
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14. Dario G-Sunchyme <br>
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Sunchyme是一首极有舞曲味道又有独特风格的歌曲。此曲1997年在欧洲非常走红，细碟成为英国榜第2名、并且此曲的音乐电视也获得了当年Brits Awards的提名。除此之外，此曲还打人了美国的舞曲榜单，成为第1名。Sunchyme于1997年在曼彻斯特的Kjss 102台首播，当日就收到了大量听众要重播此曲的要求，故一天之内重播了七次；随后当地著名的DJ Pete Tong更是将此曲选定为他所在的星期电台节目的配乐。此曲是真正的份量十足，非听不可! <br>
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15. Rashni Punjaabi-Chant Of The Magic Flute <br>
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在大多数外国乐迷的眼中，东方音乐是充满神奇色彩的。其中，特别是中国和印度两大版图的音乐色彩，更是被认为极具文化之源，并且未被完全开发。中国和印度的乐手往往所抱的是一种艺术家独来独往的态度，尽管他们有的被欧美唱片公司看中并且签约，但是他们仍然对自己音乐发展保持低调的态度。在他们心中，音乐是属于自我内心的，他们不想用过分宣传来示人，以免公司将他们的作品市场化。例如，这位Rashni PunJaabi的印度乐手，就是一位极少作宣传，非常自我的意念音乐创作者。如果想了解他，只需聆听他的音乐就可以了，音乐以将他的轮廓表达了出来。 <br>
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16.Robert Miles-Children <br>
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在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。当时他强调用旋律打破乐坛上的旧框框，结果大获成功。Children一曲由键盘而带出的流行张力，席卷了欧洲多个国家，全都取得了极大的成功。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”，Robelt Miles也因“Children”一曲而声名大噪!